，这同样涉及到经济学。假使王羲之的作品，全中国人手一幅，那么上拍卖行，拍价也就那么回事了。

“他的书法没有像中村二不折那些人那样受到唐楷的影响，书法上保留了晋人的二折笔法，水平还是很高的，颇具晋韵。”

谭咏芝看着钟岳，话题被转移了，之前的委屈也就忘记了，“你研究过他？”

“没有啊。”

“那你怎么知道的？”

“你不会看么？”

谭咏芝更加惊讶了，“你能从一个人书法上看出他的书法轨迹？”

所谓看一个人的书法轨迹，就是通过一幅作品，看出这个人之前学习过谁的书法，字体风格有那些，这样的判断需要鉴赏者本身书法功底深厚，当然如果这人的书法风格非常明显，那么也就另外一说了。

“这很简单啊。这小野道风，明显直接是师法二王。”

谭咏芝对于日本书道的文化非常了解，她不光是对日本，包括韩国的书艺都很了解，这些都是书法教育的必修课，“那个时代，以唐风文化为主流的社会环境也毫不例外地左右了日本书法的发展状态，‘二王’书风成为了整个平安前期书法史的主流，由此推动了日本书法史上第一个书法高潮的形成。空海、橘逸势、嵯峨天皇等书法家便成为了这个唐风书法集大成时代的核心人物，被后世史家称为‘平安三笔’，而小野道风等人继平安三笔后又一高潮。日本书法家称之为书法本土化。”

钟岳摇头道：“本土化归本土化，但是他们没有学到书法的精髓。你看这些小野道风的作品，他的用墨浓淡非常奇怪。”

“确实不自然。”

“这就是他们不懂我们华夏书法在艺术上到底追求的是什么了。他的这些枯笔，几乎都是以墨的浓淡作为控制，认为它到这个地方，按照书帖上的墨迹应该是淡的，就拼命去调整墨的浓枯，殊不知画蛇添足。

我们华夏的书法，一直在展现自我，只是我们的展现非常细微，这些枯笔、掠笔以及字体构架上的松动，互相呼应，都是书家内心的艺术突破，而这些日本书法家，他们学到了一些皮毛，就觉得华夏书法家故步自封，毫无突破，

本章未完，请点击下一页继续阅读！ 第3页 / 共4页