p;这些形式并非是固定，更不是绝对。

说到底，目的只有一个。

体现中国独有的风俗文化，思想质感，乃至于表达一些传统元素与现代流行乐的碰撞，如果你不需要古文诗词，民族乐器，民族五声音阶也能表达出中国独有的韵味，那也不是不行。

中国风，一向是“重意不重形”！

像是网上所传，所谓五声＋民乐＋诗词的创作“形式”……

只是最简单的模板，以及没有学到家的粗浅理解罢了。

而至于目前流行的“古风”，其实就是中国风下属的一个风格分类罢了。

中国风，可以有现代中国风，古典中国风，古典中国风自然就是古风了。

但古风不等于古典，本质其实还是流行音乐，没什么不一样的。

如果过于追求方方面面的契合，反而丢失了中国风的灵性。

想通了这一点的李少杰，做起歌来直接原地放飞自我。

条条框框全无，直接从故事出发！！

“象征性的用个五声调式……加个变宫？”

李少杰制作思路非常快速。

“至于乐器……我愿意用啥就用啥！！”

抬头喊道。

“周志豪呢？！来准备录钢琴！！”

“来了来了！！”

周志豪待命。

李少杰微微沉吟。

一个歌火不火，不在于它好不好听，更不在于它是否优秀。

音乐，从来都只有一个目的。

【音乐是用来被人记住的】！！

重复，便是作曲中必须考虑的。

洗脑是必须要有的。

得益于创作《断了的弦》的骚想法，李少杰这一次依然将副歌直接安排在了最开头。

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