sp;——【形式美】！

这并不是机械，也不是抛弃情感。

形式美也很好理解。

生活中的几个整齐的方块，一个工整的圆。

一片片完全不一样，但极度拥有秩序的雪花。

比如对称，也是最简单的一种形式美。

这种科学，数学，渗透在生活中。

而西方古典音乐，在创作的时候，要求强调结构的统一，音乐材料的工整，整体形式美的表达。

和声织体丰满而厚重，也确实非常适合去表达敦煌文化历史的深邃与悠远。

但中国音乐在这里不太一样。

虽然也有追求形式美，但更多的时候，中国音乐，更加偏向于“意”。

讲求的是一个“神似”。

所以，有时候在整个音乐的疏密程度上，会非常“散”，或者是“形散而神不散”，更加随心所欲，更加空无缥缈。

无论是王国维的“意境”，亦或是老子《道德经》中的“大音希声”。

其实，都是对音乐意境，音乐“无形”“无相”“无色”的一种极致追求。

更加适合表达敦煌哲学的一种“意境”与佛学之中所谓的“觉悟”。

……

简单来说，一个科技，一个修仙。

……

但问题来了。

独自考虑看起来很适合。

但组合起来，却几乎有点无从下手！！

正是因为追求的东西有差异性，所以，西方音乐有着严谨完整复杂的和声体系。

在基础的调性上，多声部的音乐可以构成非常丰富多彩的体验。

可是，中国传统音乐，不怎么去强调和声。

一般，都是以支声手法来构建。

只有

本章未完，请点击下一页继续阅读！ 第2页 / 共3页